“Alessio Pianelli, con il suo eccezionale talento, fa parte dei migliori violoncellisti italiani della nuova generazione. Forte di tecnica fenomenale, fantasia, intelligenza musicale e piena padronanza del palco e della propria arte, riesce a rinnovare ogni volta nei suoi ascoltatori il fascino più autentico della musica.” (Thomas Demenga) 

Vince numerosi premi internazionali tra i quali l’International Cello Competition “Antonio Janigro”, l’International Cello Competition “B. Mazzacurati”, il Borletti Buitoni Trust nel 2018, nonché, con il suo brano Tanzen Wir! il primo premio al concorso internazionale di composizione In clausura organizzato da Ravenna Festival e 100cellos nel 2016. Alessio inizia molto presto un’intensa attività concertistica. Suona in veste di solista con orchestre sinfoniche e da camera quali la Philarmonie Baden-Baden, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, la Kazakh State Orchestra, la Sinfonieorchester Basel e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, portando la sua musica in sale storiche e prestigiose come la Walt Disney Hall di Los Angeles, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, l’Auditorium Rai di Torino, il Teatro La Fenice di Venezia, la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, la Hajuko Hall di Tokyo e la Tonhalle di Zurigo.

A questa attività solistica Alessio affianca le esperienze della musica da camera. Membro dell’Avos Piano Quartet, è stato invitato a festival internazionali quali il Piatigorsky Festival e il Marlboro Festival in USA e il Davos Festival in Svizzera.

Dal 2013 Alessio ha iniziato un progetto a lungo termine con la innovativa factory siciliana Almendra Music, da cui sono nate le produzioni e pubblicazioni di Prélude (2014) e la “instant production” Hindemith, Beethoven, Brahms (2016) in duo con il pianista Mario Montore. Del 2017 è l’uscita di Sulla Quarta, seconda tappa, dopo Prélude, del progetto di sei album attorno alle Suite di J. S. Bach, un album in cui i confini tra sogno e incubo si dissolvono in linee di canto, con la Suite N° 4 di J. S. Bach che dialoga con musiche nuove, entrambe per la prima volta su disco: Songlines di Giovanni Sollima e, appunto, Sulla Quarta di Alessio in cui duetta con se stesso a entrambi i celli, barocco e moderno.

Sue composizioni sono nei cataloghi di case editrici storiche come Casa Musicale Sonzogno di Milano e Müller&Schade di Berna. Alessio è stato nominato “composer in residence” alla edizione 2017 di Musique aux 4 horizons, a Ronchamp in Francia tra le architetture sacre di Le Corbusier, Jean Prouvé e Renzo Piano.
Alessio Pianelli suona un violoncello Evasio Emilio Guerra – Torino 1921.

Mirei Yamada è nata a Tottori (Giappone). Inizia lo studio del violino all’età di tre anni con suo padre, successivamente con il M° Takeaki Sumi. Dopo il diploma in violino conseguito all’Università Musicale Toho-Gakuen di Tokio prosegue lo studio di Violino e Musica da Camera in Italia sotto la guida dei maestri Giovanni Guglielmo, Felix Ayo, Rodolfo Bonucci, Domenico Nordio, Rocco Filippini, Alfonso Ghedin, Maureen Jones e Il Trio di Trieste. Nel 2000 si laurea in Violino presso il Toho-Gakuen University of Music di Tokyo. Nel 2007 si diploma in Violino presso l’Accademia Nazionale di S.Cecilia di Roma. Prosegue il perfezionamento musicale presso l’Accademia Chigiana di Siena, la Scuola Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste (Duino) e la Hochschule für Musik und Tanz di Colonia con il Quartetto Alban Berg. Nel 2010 consegue il Premio “Monte dei Paschi” e il “Diploma d’Onore” presso l’Accademia Chigiana.

È vincitrice di numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Con il Quartetto Avos (oggi Avos Piano Quartet), è stata premiata con il Secondo Premio (Primo Premio non assegnato) del Concorso Internazionale “Premio Vittorio Gui” di Firenze e del Concorso Internazionale “Premio Trio di Trieste”, ottenendo inoltre il Premio “Amedeo Baldovino” per la migliore esecuzione di un’opera di J. Brahms e il Premio del Pubblico, assegnato dal giornale “Il Piccolo di Trieste”.

È impegnata in una intensa attività concertistica sia in Italia che all’estero: Parco della Musica (Roma), Teatro La Fenice (Venezia), Teatro Coccia (Novara), Teatro Verdi (Trieste), Archivio Nazionale (Parigi), Flagey (Bruxelles), Auditorio Nazionale (Madrid), Grand Theatre (Shanghai), Poly Theatre (Pekino), Tokyo Bunka Kaikan, Tokyo Opera City ecc.

Collabora con musicisti di fama mondiale come Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Guy Braunstein, Enrico Dindo, I Solisti di Pavia, Quartetto Alban Berg, Quartetto Belcea ecc.

Dal 1998 fa parte dell’Opera Project di “Seiji Ozawa Ongaku-Juku Orchestra” diretto dal M° Seiji Ozawa e partecipa alla tournée in Cina e Giappone.

Dal 2012 è secondo violino del Hulencourt Soloists Chamber Orchestra (Belgio) diretta dal M° Guy Braunstein, già primo violino Orchestra Filarmonica di Berlino.

Liam ha conseguito il diploma di BMus e Performer in viola da gamba con Wendy Gillespie presso l'Indiana University e un MPhil in Scienze musicali e Performance presso il Magdalen College di Oxford, dove ha studiato violino con Laurence Dreyfus e contrappunto e notazione iniziale con Margaret Bent. Liam è professore di viola da gamba alla Guildhall School of Music and Drama di Londra, dove insegna anche pratica esecutiva medioevale e rinascimentale.

Liam Byrne trascorre la maggior parte del suo tempo suonando musica molto antica o molto nuova sulla viola da gamba. Il suo interesse è rivolto al repertorio più oscuro del XVI e XVII secolo che è un tema ricorrente nel suo lavoro, sia quando sviluppa installazioni di performance barocche per il Victoria & Albert Museum, sia quando collabora con il violinista appalachiano Cleek Schrey o crea nuove opere elettroniche con il compositore islandese Valgeir Sigurðsson.

Nel corso degli anni Liam ha lavorato a stretto contatto con numerosi musicisti, da Damon Albarn a Emma Kirkby, ed è spesso ospite dei nuovi ensemble musicali Stargaze, della London Contemporary Orchestra e del Crash Ensemble. Grazie alla sua esperienza in performance storica e ai diplomi conseguiti alle Università dell'Indiana e di Oxford Liam ha suonato e registrato con molti dei principali ensemble europei di musica antica, tra cui l'Huelgas Ensemble, Dunedin Consort, The Sixteen, i Fagiolini, i viol consorts Phantasm, Concordia e in particolare i Fretwork, con i quali ha fatto numerose tournée e registrazioni.

Il batterista Joey Baron è nato in una famiglia ebrea della classe operaia a Richmond, in Virginia. Autodidatta fin dall’età di nove anni impara a suonare le percussioni da registrazioni, radio e televisione.
Per dieci anni è stato membro della band di Bill Frisell, si è esibito e ha registrato con un impressionante elenco di musicisti famosi (Carmen McRae, Dizzy Gillespie, Tony Bennett, Hampton Hawes, Chet Baker, Laurie Anderson, Art Pepper, Stan Getz, Lee Konitz, Joe Lovano, Vinicus Cantuaria, Jay McShann, David Bowie, The Los Angeles Philharmonic, Big Joe Turner, Philip Glass, John Abercrombie, Mel Lewis, Pat Martino, Harry Sweets Edison, David Sanborn, Al Jarreau, Jim Hall , Randy Brecker, Marian McPartland, John Scofield, Marc Johnson e The Lounge Lizards).

Con Tim Berne e Hank Roberts a diretto il gruppo „Miniature“, era socio con John Zorn, Bill Frisell, Fred Frith e Wayne Horvitz di „Naked City“ e suonava nel gruppo di Zorn Masada con Dave Douglas e Greg Cohen.

La Band più importante di Joey Baron è „Killer Joey“ con Steve Cardenas, Brad Shepik, Tony Scherr al basso.

Joey ha diretto il trio con John Medeski e Marc Ribot; e "Barondown" con Ellery Eskelin (sassofono) e Josh Roseman (trombone). "Barondown" ha registrato tre album: Crackshot (Avant), RAIsed Pleasure Dot (New World) e Tongue in Groove (JMT).

La prima uscita di Joey nella serie Songline / Tone Field su Intuition è stata Down Home. Il progetto include le canzoni originali dal sapore r&b del sud di Baron suonate da una band all star di Ron Carter, Arthur Blythe e Bill Frisell. "L'ensemble più intrigante della stagione" (New Yorker) "non è solo all star, ma lo è anche in modo affascinante." (Village Voice)

Baron tiene Workshops und Masterclasses, lavora con Robyn Schulkowsky (CD Dinosaur Dances) e ai progetti con John Zorn. Suona in duo con Lee Konitz e con il quintetto di Joe Lovano / Dave Douglas Quintett „Sound Prints“ .