“Mit seinem außergewöhnlichen Talent gehört Alessio Pinelli zu den besten Cellisten der neuen Generation Italiens. Er beherrscht eine phänomenale Technik, hat Phantasie, musikalische Intelligenz, Bühnenpräsenz und Selbstbewusstsein in seine Kunst. Es gelingt ihm jedes Mal, die Zuhörer für die Musik zu begeistern und in ihren Bann zu ziehen.“ (Thomas Demenga).

Der in einer Musikerfamilie geborene Sizilianer Alessio Pianelli gewann zahlreiche internationale Preise, wie die Antonio Janigro International Cello Competition, Borletti Buitoni Trust im Jahr 2018, sowie 2016 den ersten Preis bei dem internationalen, vom RavennaFestival organisierten Kompositionswettbewerb In clausura mit seinem Stück “Tanzen wir!”. Alessio spielte als Solist mit zahlreichen Sinfonie- und Kammerorchestern u.a. mit der Philharmonie Baden-Baden, dem Sizilianischen Sinfonieorchester, dem Kazakh State Orchestra, dem Sinfonieorchester Basel und dem Nationalen RAI-Sinfonieorchester Turin und füllte somit mit seiner Musik historische und renommierte Säle wie die Walt Disney Hall in Los Angeles, das Auditorium Parco della Musica in Rom, das Auditorium RAI in Turin, das Theater La Fenice in Venedig, die Hajuko Hall in Tokyo und die Tonhalle in Zürich. 

Bald verspürte Alessio das Bedürfnis, seine Solistenaktivität mit dem Dialog und den Erfahrungen der Kammermusik zu verbinden. Als Mitglied des Avos Piano Quartet und Barwinsky Piano Trio wurde er zu internationalen Festivals eingeladen, u.a. zum Piatigorsky Festival, zum Marlboro Festival in den USA und zum Davos Festival in der Schweiz. Seit 2013 nimmt Alessio an einem langfristigen Projekt mit der innovativen, sizilianischen Factory Almendra Music teil, aus dem die Veröffentlichungen Prélude (2014) und die „Instant production” Hindemith, Beethoven, Brahms (2016) im Duett mit dem Pianisten Mario Montore entstandenen. 2017 erschien „Sulla Quarta”, nach Prélude die zweite Etappe eines Projekts, das aus sechs Alben besteht, die sich um die Suiten von J. S. Bach drehen. Seine Kompositionen finden sich in den Katalogen historischer Verlage wie Casa Musicale Sonzogno in Mailand und Mueller&Schade in Bern. 

Alessio spielt ein Cello von Evasio Emilio Guerra - Turin 1921.

Mirei Yamada wurde in Tottori (Japan) geboren. Im Alter von drei Jahren begann sie zuerst mit ihrem Vater, dann mit Maestro Takeaki Sumi Geige zu lernen. Nach ihrem Abschluss in Violine an der Toho-Gakuen Musikuniversität in Tokio setzte sie ihre musikalische Spezialisierung an der Nationalen Akademie von Santa Cecilia (Rom), der Accademia Chigiana (Siena), der Internationalen Kammermusikschule des Trios von Triest (Duino), der Hochschule für Musik und Tanz (Köln) unter der Leitung der Meister F. Ayo, R. Bonucci, D. Nordio, des Trio di Trieste und des Quartetto Alban Berg fort. 2010 erhielt sie den Preis „Banca Monte dei Paschi di Siena“ und das „Ehrendiplom“ an der Accademia Chigiana. Mit dem Avos Quartet (heute Avos Piano Quartet) wurde sie mit dem zweiten Preis (der erste wude nicht vergeben) des Internationalen Wettbewerbs "Vittorio Gui-Preis" (Florenz) und des internationalen Wettbewerbs "Triest-Trio-Preis" ausgezeichnet und erhielt außerdem den Preis "A. Baldovino" für die beste Aufführung eines Werkes von J. Brahms und den Publikumspreis „Il Piccolo di Trieste“.

Ihre Konzerttätigkeit in Italien und im Ausland ist sehr intensiv: Parco della Musica (Rom), Teatro La Fenice (Venedig), Teatro Coccia (Novara), Teatro Verdi (Triest), Sala Gaveau (Paris), Flagey (Brüssel), Nationales Auditorium (Madrid), Grand Theatre (Shanghai), Poly Theatre (Pekino), Phoenix Hall (Osaka), Tokyo Bunka Kaikan, Tokyo Opera City.

Sie arbeitet mit weltberühmten Musikern zusammen: Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Guy Braunstein, Enrico Dindo, I Solisti di Pavia, Quartetto Alban Berg, Quartetto Belcea.

Seit 1998 nimmt sie am ProjeKt von “Seiji Ozawa Ongaku-Juku Orchestra” unter der Leitung von M° Seiji Ozawa und an Tourneen in China und Japan teil.

Seit 2012 ist sie zweite Violine des Hulencourt Soloists Chamber Orchestra (Belgien) unter der Leitung von M° Guy Braunstein, schon erste Violine der Berliner Philharmoniker.

Liam erhielt sein BMus- und Performer-Diplom in Viola da Gamba bei Wendy Gillespie an der Indiana University und einen MPhil in Musikwissenschaft und Performance am Magdalen College Oxford, wo er Violine bei Laurence Dreyfus und Kontrapunkt und frühe Notation bei Margaret Bent studierte. Liam ist Professor für Viola da Gamba an der Londoner Guildhall School of Music and Drama, wo er auch mittelalterliche und Renaissance-Aufführungspraxis unterrichtet.

Liam Byrne verbringt die meiste Zeit damit, entweder sehr alte oder sehr neue Musik auf der Viola da Gamba zu spielen. Sein Interesse gilt dem dunkelsten Repertoire des Instruments aus dem 16. und 17. Jahrhundert, einem immer wiederkehrenden Thema in seiner Arbeit, sei es bei der Entwicklung barocker Performance-Installationen für das Victoria & Albert Museum, oder in der Zusammenarbeit mit dem Appalachen-Geiger Cleek Schrey oder auch bei der Schaffung neuer elektronischer Werke mit dem Isländischen Komponisten Valgeir Sigurðsson.

Im Laufe der Jahre hat Liam mit einer Vielzahl von Musikern eng zusammengearbeitet, von Damon Albarn bis Emma Kirkby, und ist ein häufiger Gast der neuen Musikensembles Stargaze, des London Contemporary Orchestra und des Crash Ensembles. Mit seinem Hintergrund in historischer Performance und den Abschlüssen an den Universitäten von Indiana und Oxford hat Liam mit vielen der führenden Ensembles für Alte Musik in Europa gespielt und aufgenommen, darunter dem Huelgas Ensemble, dem Dunedin Consort, The Sixteen, i Fagiolini und den Viol Consorts Phantasm, Concordia und vor allem Fretwork, mit dem er mehrere Jahre lang auf Tour ging und aufnahm.

Der Schlagzeuger Joey Baron wurde 1955 in einer jüdischen Familie der Arbeiterklasse in Richmond Virginia geboren. Mit neun Jahren lernte er als Autodidakt aus Radio, Fernsehen und Platten Schlagzeug zu spielen. Er war zehn Jahre lang Mitglied der Band von Bill Frisell und hat mit den renommiertesten Musikern zusammengearbeitet (Carmen McRae, Dizzy Gillespie, Tony Bennett, Hampton Hawes, Chet Baker, Laurie Anderson, Art Pepper, Stan Getz, Lee Konitz, Joe Lovano, Vinicus Cantuaria, Jay McShann, David Bowie, The Los Angeles Philharmonic, Big Joe Turner, Philip Glass, John Abercrombie, Mel Lewis, Pat Martino, Harry Sweets Edison, David Sanborn, Al Jarreau, Jim Hall, Randy Brecker, Marian McPartland, John Scofield, Marc Johnson udn The Lounge Lizards). Mit Tim Berne und Hank Roberts hat er die Grupper „Miniature“ geleitet, war mit John Zorn, Bill Frisell, Fred Frith und Wayne Horvitz Mitglied von „Naked City“ und spielte in der Gruppe von Zorn Masada mit Dave Douglas und Greg Cohen. Barons bedeutendste Band ist „Killer Joey“ mit Steve Cardenas, Brad Shepik, Tony Scherr am Bass. Baron tritt zeitweilig auch mit "The Down Home Band" im Solo setting auf mit Bill Frisell, Lee Konitz, Vinicius Cantuaria, John Abercrombie und im Trio mit dem Pianisten Taylor und Marc Johnson am Bass.

Baron spielt Solokonzerte, hält Workshops und Meisterkurse, arbeitet mit Robyn Schulkowsky (CD Dinosaur Dances) und an den Projekten mit John Zorn. Er hält Duo-Konzerte mit Lee Konitz und mit dem von Joe Lovano / Dave Douglas geleiteten Quintett „Sound Prints“ .

Die vierte Folge von KONTRAKLANG bietet einen Schlagzeugabend mit den erfahrenen Perkussionisten Robyn Schulkowsky und Joey Baron und dem jungen Berliner Christian Tschugnall. Es werden Soli, Duos und Trios angeboten, darunter Schulkowskys überarbeitete Version von Daniel Ott 'Solo’ (2007), und ein Stück für das Duo von Christian Wolff.